YOSKA LÁZARO: Materia oscura

Un invitado especial en Comunas AM, fue el director, dramaturgo, investigador y actor, Yoska Lázaro, a raíz de la presentación de la obra  Materia Oscura. Yoska invitó a los porteños a disfrutar lo que consideró “una fiesta del teatro de la identidad”.

Por Gabriel Russo.

-Contanos de qué trata  la obra..

Es una obra seleccionada por el Teatro por la Identidad, salió en un concurso y va a ser presentada ahora. Nos está mostrando la necesidad  de  cuatro personajes, de poder  expresar su pensamiento  a partir del tema de la identidad, y se encuentran  monologando. Una de las líneas a las que hace referencia la obra precisamente, es a cómo  teniendo muchos motivos para expresar lo que están expresando, no hay tanta comunicación entre ellos, casi  como si a veces  uno tuviera la sensación cuando ve a los personajes, que están solos frente a una situación  que les cuesta compartir y comunicar.

Todo esto es llevando adelante con una maestra de ceremonias, que es una  niña de 14 años , quien nos invita a poder compartir nuestra opinión, el motivo de nuestra convocatoria  de teatro por la identidad que es lo que resignifica también mucho la obra.  En el público  los personajes  hablan, y comparten con el propio público.

-¿Por qué materia oscura?

Imagino que hay algo en el tema de la identidad que es muy complejo, que es lo que lo define, quiénes somos,¿ somos  como nos llamamos, como nosotros pensamos que somos, como nos ven?, evidentemente está  muy atravesado por la última dictadura,  por  la desaparición y la identidad que cada vez puede ampliar sus esferas y nos podemos encontrar con el yo. Quién soy, quién  es quién. Por eso hay como algo que lleva todo para adentro y parece normalizar demasiado, algo que tiene que ver con esa materia oscura. Es un tema de interpretación. Una apuesta textual interesante y compleja a la  vez.

-¿Cómo se les ocurrió repartir entre el público a los atores?

Ellos entran como un espectador más, porque me interesaba que tuviéramos la experiencia del relato, la experiencia de la experiencia, de quien  puede estar al otro lado y tener una historia singular que ya no la conocemos porque no  le miramos o prestamos atención, y cuando  estos personajes levantan la mano para hablar, son portavoces de una historia muy potente, al fin y al cabo podríamos ser cualquiera de nosotros,  por eso esté, por ejemplo  una niña que por suerte no está atravesada demasiado por la sociedad que es la que normaliza y determina qué está bien o mal y frente a sus ojos  ella encuentra cierta anomalía en esta incomunicación.

 ¿De qué origen es el nombre Yoska?

Es un apodo en mi caso,  viene  de mi nombre , de  José y Carlos, en mi caso ejerce de apodo.

Finalmente Yoska  informó  que estarán hasta el domingo, todos los días a las  21.00  hrs en la Sala Alberdi en el Cultural San Martin y  que  son dos obras. Materia oscura y No pienses en osos polares.  “Es una linda  experiencia  -expresó- poder   compartir esto con estos artistas, les invito a una fiesta del teatro de la identidad”.-

YOSKA POR LA IDENTIDAD

Director, dramaturgo, investigador y actor, combina sus puestas en escena con su investigación sobre la Técnica Sanford Meisner del actor, de la que además es docente y divulgador, en su estudio de artes escénicas La Pieza Meisner.

Llegó a Argentina en junio del 2003. Es egresado de la carrera de Dirección teatral de la Escuela de Arte Dramático de Buenos Aires (EMAD) donde obtuvo la beca «Familia Podestá» al mejor promedio de la carrera. Estudió dirección de actores con Claudio Tolcachir en Timbre 4. Se formó como dramaturgo con Mauricio Kartún. Estudió actuación con Raúl Serrano en la Escuela de Teatro de Buenos Aires; en el Sportivo Teatral con Ricardo Bartís; y en el Laboratorio de Teatro de William Layton de Madrid. Producción Teatral con Gustavo Schraier. E Investiga la Técnica Sanford Meisner.

Desde el 2007 dirige el grupo Teatro a Tres Velas con el cual ha realizado las obras: El Ingenio de los Orvantes (El jardín de piedra) de Guillermo Montilla Santillán en 2007; se destacó en su trabajo como director y dramaturgo con Los Errores de Noé entre 2009 y 2011. En 2013, estrenó dos obras como director y dramaturgo: Vago en el Teatro del Abasto; y Res o la mirada corrida en el Teatro Nacional Cervantes. En el 2015, estrenó su última obra como director y dramaturgo Un grito sobre una pieza menor.